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Lisa Borginani Lisa Borginani Lisa Borginani Lisa Borginani Lisa Borginani Lisa Borginani Lisa Borginani
b. Verona, 1979. I live and work in Milan.

In the last 15 years, my installations and photography have been exhibited in both private and public Institutions worldwide. My work has been displayed at the Embassy of Italy in Washington D.C., the European Parliament in Brussels, and The Italian Cultural Institutes in London, Singapore, San Francisco, and Vienna and more. 

Since October 2017 my work “Waves of Light” has been permanently installed at the Hospital San Raffaele in Milan. 
My focus embraces contemporary artistic interpretations of photography, in addition to conceptual “mobile installations” created on a large scale, to interact within the existing architecture. 

The conceptual aspect combines a focus on installation within its environment (according to its architecture and history) and developing an on-going dialogue with the space that surrounds it, offering new ways for the public to observe and enjoy their installation. 

My latest work 'The Unexpected meets Rationalism’ was selected by  the Committee of the Art Academy in Milan ‘Accademia di Brera’ and Fondazione Comacina for their international annual context. I won the art residency at A house built on Comacina Island by the famous architect Pietro Lingeri in 1939. He was a prominent member of the Italian rationalism movement. 'The Unexpected meets Rationalism’ is focused on the interaction between the existing architecture and contemporary artistic creation. It is a mobile and flexible installation made of nets.
The idea hinges upon the creation of a threedimensional installation made of nets; it also relies on mobility, that is, on the constant physical transformation of the structure in space through the use of tension points. 

The concept of moving tension points derives from the infinite ways in which the forms and drawings of nets can be transformed by vertexes and curves when nets are anchored in different points and are kept in constant tension. These points are studied in relation to the environment that surrounds them and to the way they interact with it (also leading the observer to interact with them).

In May 2019 the paper “The rational space of artPietro Lingeri and the Installations of Lisa Borgiani” written by the Architect Alessandro Colombo has been approved by the American Research Institute for Policy Development - publication on the International Journal of Art and Art History Vol. 7 No. 1, 2019

The Art of Nets_Decalogue

1_The Art of the Net defines the artistic activities that take place in space in search of the net shape.

2_The shape of the net is defined by the forces that space and the restraining conditions define through the artist's action

3_The search is carried out using the net, an industrial material that has no connection with the artistic sphere and has no shape per se; rather, it takes shape when it is subjected to forces that, by inducing states of tension in the material, compel it to find a balance, by assuming in fact a unique, unexpected and unpredictable shape.

4_The forces are induced by the net through tension points, which are defined by the space in which one operates and they are sought in this space.

5_The art of the net expresses itself in relation to the architectural space, defined as the space resulting from the human design of the space of living, of the city, of the landscape and, therefore, of the man-made environment too (the product of human work).

6_The artist does not design the form a priori; rather she carries out a research, using a working method that is based on a few, simple rules.

7_The space, whatever it is, is examined to look for the points of attachment of the network, which will become the tension points, inducing the forces that will shape the network. The points constitute a spatial matrix that the artist will use for the installation.

8_The search takes place through a real-time action, the outcome of which is not certain beforehand, but only after the action itself has occurred. In this sense, the action that generates the installation is site specific and time specific, in that it depends on a given time and place.

9_ As a consequence of the above, the installation is unexpected and unpredictable, at least as far as its final shape and details are concerned, and it is however always exposed to external agents such as light, sun, wind, rain and also human action and interaction that can and must intervene to change its shape over time.

10_The installation always has its double in the shadow of the net, which is projected onto the surrounding surfaces by natural and artificial light.

Solo Exhibitions

  • 2019  L`arte della rete, installazione  Micromuseo Monza (MB)

  • 2019  L'imprevisto incontra il razionalismo, installazione,   Villa Leoni, Ossuccio (CO)

  • 2019  L`arte della rete,  Studio R&P Legal, Milano

  • 2019  L`arte della rete,  Galleria Gare 82, Brescia

  • 2018  The Unexpected meets Rationalism, art residency at A house, installation  Isola Comacina, Ossuccio, Como, Italy

  • 2018  Light sculptures,  showroom Bel boutique, Milano Design Week 2018

  • 2017 - 2018  Suspension, installation  Marmi Due Ci, Rivoli Veronese, Verona

  • 2017  Onde di luce,  Ospedale San Raffaele, Milano

  • 2016 - 2017  be-molle,  Due Ci, Rivoli Veronese, Verona

  • 2016  Homage to the American Flag,  Palazzo Bovara, Milano

  • 2016  Il cerchio e l'ascesa,  Palazzo dei Giureconsulti, Milano

  • 2016  Studio (di) molle, galleria Poleschi,  Pietrasanta, Lucca

  • 2015 - 2016  Studio (di) molle, Toro Arte Contemporanea,  Sessa Aurunca, Caserta

  • 2015  Treccia di Giulietta,  Balcone di Giulietta, Verona

  • 2015  Memories and Light,  Haus der Wannsee- Konferenz, Berlin, Germany

  • 2014  Memoria e Luce  Biblioteca Civica, Verona

  • 2014  Memories and Light,  Museo Ebraico, Bologna

  • 2014  Memories and Light,  Casa di Giulietta, Verona

  • 2014  Memories and Light,  Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, CA

  • 2014  Memories and Light,  Roxburgh Place, Edimburgh

  • 2014  Memories and Light,  Ambasciata di Italia, Washington D.C.

  • 2013  MULTIPLICITY,  Istituto Italiano di Cultura, Stoccarda, Germania

  • 2012  MULTIPLICITY,  Istituto di Cultura, Wolfsburg, Germania

  • 2012  MULTIPLICITY, omaggio a Massimo Nidini,  Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri, Verona

  • 2010  DynamiCities  European Parliament, Brussels, Belgium

  • 2010  Stadte in Bewegung,  Belgium House, Koln, Germany

  • 2010  Dynamic Cities  Italian Cultural Institute in London, UK

  • 2009  Collages di Viaggio,  Universita` di Architettura di Firenze

  • 2009  Slanci Urbani,  Isola di San Servolo, Venezia

  • 2009  Incontro e dialogo tra fotografia e pittura,  Universita di Verona, facolta` di Economia

  • 2009  Collages di Viaggio,  Palazzo della Corgna, Castiglione del Lago, Perugia

  • 2008 - 2009  Wenn Fotografie und Malerei sich begegnen,  Italian Cultural Institute in Koln, Germany

  • 2008  Collages,  Ghaf Gallery, Abu Dhabi, UAE

Group Exhibitions

  • 2019  Polytechne, a cura di Valerio Deho',  Universita` Politecnica delle Marche, Ancona

  • 2018  enne punti di tensione  Fabbrica del Vapore, Milano, Progetto Speciale Step Art Fair 2018

  • 2018  Artrooms, guest artist, International Contemporary Art Fair for Independent Artists  Meliá White House, Londra, Regno Unito

  • 2015  On one Belt and one Road,  Ningbo Exhibition Center, China

  • 2010  Dreaming Crystals on Duisburg,  Ruhr, Germany

  • 2010  Cités en mouvance,  Galerie Sens Intérieur, Saint Tropez

  • 2010  Visionaire Architektur,  Italian Cultural Institute, Vienna

  • 2010  20|21 London Art Fair,  Royal College of Art

  • 2009  LONDON AFFORDABLE ART FAIR  Battersea Park, London, UK

  • 2009  Extension,  Art Present, Paris, France

  • 2008  collective exposition,  Virgin Museum of Fine Arts, Richmond

  • 2008  collective expo,  Salon des Artistes du 8ème, Paris


  • Marzo 2019  VOGUE: Villa Leoni. L'imprevisto incontra il razionalismo


  • Gennaio 2019  Le mille dimensioni create dalla rete di Lisa Borgiani

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  • Ottobre 2018  Lo spazio razionale dell arte, L'altra copertina, ARTEiN, settembre-ottobre 2018


  • Ottobre 2018  Quando il razionalismo incontra l'imprevisto


  • Aprile 2018  Lisa, la molleggiata - IMORE, di Sonia Sbolzani


  • Dicembre 2017  Dicembre 2017: Intervista a Lisa Borgiani: la -stilista- delle molle di Beatrice Rossi,, 15 dicembre 2017


  • Novembre 2017  Le spirali danzanti di Lisa Borgiani, ARTEiN, a cura di Paolo Magri, L'altra copertina

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  • Settembre 2017  Le molle di Lisa Borgiani per l'ospedale San Raffaele, a cura di Elena Cardinali, L'Arena, 23 settembre 2017

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  • Maggio 2017  Quando l'arte significa inserire un gesto nello spazio, a cura della redazione


  • Agosto 2016  Studio (di) molle, ARTEiN, a cura di Melania Gazzotti, L'altra copertina


  • Aprile 2016  ARTEiN, a cura di Chiara Gattamelata, L'altra copertina

  • Dicembre 2013  La Luce che ripara il mondo, a cura della redazione EXCELLENCE BOOK


  • Febbraio 2012  Intervista a Lisa Borgiani, QUAZART


  • Febbraio 2011  The naked mile, ARTEiN, a cura di Melania Gazzotti

  • Febbraio 2011  Il silenzio della pittura, KYOS



  • Universita' Politecnica delle Marche, Ancona, Italy - Facolta' di Ingegneria

  • Ospedale San Raffaele, Milano, Italy

  • Foundation Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

  • House of the Wannsee Conference/Villa de la Conferenza di Wannsee, Berlin

  • Gruppo Industriale Cooperativo CCPL

  • Museo Ebraico di Bologna, Italy

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Lisa Borgiani Artis. Multifaceted artist working with photography, painting, and installations. Lisa exposed in numerous galleries, museums, art fairs
artista, si confronta con fotografia, pittura e installazioni. Vive a Milano dopo un lungo periodo di lavoro negli Stati Uniti. Ha esposto opere e installazioni in varie gallerie, fiere d'arte, Istituzione pubbliche e private, Ambasciata di Italia a Washington DC, Consolato Americano in Italia, Comune di Verona, Istituto Italiano di Cultura di Londra, New York, Singapore, Vienna, Parlamento Europeo di Bruxelles. Il tema che la sta appassionando negli ultimi tempi è 'Studio (di) molle' . Qui la molla (creata in materiale leggero e flessibile) è simbolo di armonia, forza, energia. Ogni opera, infatti, ha studio e significato proprio, viene dipinta e interagisce con lo spazio e l'architettura circostante. Lo scorso settembre ha inaugurato la mostra 'Il cerchio e l'ascesa' a Palazzo dei Giureconsulti a Milano curata da Flaminio Gualdoni, l'installazione 'Homage to the American Flag' a Palazzo Bovara con la Camera di Commercio Americana a Milano. Ha, inoltre, installato l'ultima sua opera 'be-molle' commissionata dallo showroom Marmi Due Ci di Rivoli Veronese.
Per un'installazione di Lisa Borgiani Flaminio Gualdoni Non il vortex e lo sviluppo in progressione, non il costrutto babelico bruegeliano e tatliniano, non la spirale nata da Fibonacci. All'inizio la fascinazione e l'innesco per Lisa Borgiani sono stati l'idea di energia rattenuta, di dinamica potenziale ed effettiva, di sviluppo grafico spazialmente decisivo impliciti nelle molle: shapes geometricamente perfette, disegni spaziali, ragioni essenziali d'uno sculturale possibile, di una consistente presenza modificante nell'ambiente. Non interessava tanto all'artista la ragione oggettuale, e men che meno funzionale, e quindi neppure lo straniamento d'uso possibile. Della molla, fosse essa a elica o nata da una spirale piana, la scintilla suggestiva era ed è nella sua carica astrattamente grafica: e negli umori simbolici, nei retrogusti e nei trascorrimenti, che porta in se stessa. Conta la sua ratio, il mathema che le è innato e che, al di là d'ogni tradizione d'utilità, la fa processo d'ascensione dinamica che connette alto e basso, che traduce l'energia potenziale in moto dello sguardo e dell'affetto: con riverberi tra mitici e mistici, ben sapevano i barocchi. Esperienze non banali intorno a questo motivo sono state affrontate nella modernità. Penso alla memorabile Grande spirale che Ettore Colla pose a Spoleto in "Sculture nella città", 1962, alto menhir conficcato a collidere con l'orizzonte e spinto non verso la terra ma verso il cielo dalla sagoma di molla a elica che lo avviluppa e lo decide. Penso, ancora, a Puissance Neuf di Yaacov Agam, 1970-1971, operazione complessa e sapienziale di moltiplicazione di cerchi che innescano figure mentali ondose e spiraliformi. Dunque, Borgiani parte da una struttura che è primariamente grafica assumendola nella sua asciuttezza mentale, e la fa diversamente collidere con il mondo dell'esperienza fisica. Assume un ambiente concreto a forte caratterizzazione, figlio della nostra storia, e vi immette le sue sculture demateriatissime che, veri disegni spaziali, accendono squilibri fastosi nella staticità del luogo. In questa occasione il confronto e il meccanismo di modificazione avviene in un corpo architettonico a forte connotazione. Il Palazzo dei Giureconsulti è edificio autorevole di un classicismo nobile, cui l'impronta manierista conferisce un'essenzialità visiva ammantata di cadenze volumetricamente potenti per quel ritmarsi di pieni e di vuoti, per la presenza forte delle colonne binate, per l'ampia autorevolezza delle arcuature. Borgiani vi introduce la contraddizione dolce dei suoi disegni spaziali, come lampi cromatici che marcano lo spazio conferendogli andamenti impreveduti e aperti, orientamenti irrituali, scorrerie di una sinuosità non meno geometricamente ripensata della commensuratio che ha deciso il luogo. Soprattutto, determinano una qualificazione diversa del luogo contrapponendo alla simmetria chiusa sviluppi aperti, al pondus architettonico lo squilibrarsi vigoroso e nitido, e alla gravitas delle membra architettoniche e alla loro implicita idea di perfezione aromi di tensione all'infinito, una diversa misura e proporzione. S'è detto di contraddizione dolce. L'artista ha dismesso l'armamentario ormai accademizzato dell'avanguardismo fatto di provocazioni e di simulazioni di reato, e si tiene parimenti alla larga dal rigorismo dimostrativo, dal compitare algido dei chierici del metodo. Non immette disturbi, disagi visivi, e non riduce tutto a predicozzo da ragionieri della forma. D'altro canto, non si consente la facoltatività postmoderna del tout possible, del cinismo visivo. Anzi. La filigrana dei suoi interventi ha piuttosto un che di straniata matisseria, un riportarsi e rapportarsi all'universo curvilineo per andamenti lussureggianti ma non capricciosi, anzi figli d'un pensiero che delucida forme, e modi, e strutture, ma non per via di sottrazioni luterane bensì per addizioni e iperdeterminazioni cui non sia estranea una componente distillata, e concettualmente non arbitraria, di gioco. Di gioco, e d'una trasparente sensualità, d'un qualificare per addizione il luogo con le spire d'un andamento dalle sinuosità padroneggiate, d'un colore che irradia frequenze d'alta temperatura che costeggiano l'irrazionale ma risentendo d'un preciso aroma di metafisico. Sono ancora, queste immissioni ambientali di Borgiani, altro. Hanno il valore del tono musicale dallo sviluppo altro, di piena identità, rispetto all'ambito sonoro dato: per equivalenza cagiana, sono intromissioni che espandono, riqualificano, schiudono prospettive anche fantasticanti, insieme fisiche e mentali. Sono, infine, veri luoghi: come per il grande e compianto Yves Bonnefoy, non è il vero luogo a convertire lo sguardo, è lo sguardo che converte i luoghi del mondo in vero luogo. For an installation by Lisa Borgiani Flaminio Gualdoni